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“河桥送人处，凉夜何其。斜月远坠余辉。铜盘烛泪已流尽，霏霏凉露沾衣。相将散离会，探风前津鼓，树杪参旗。华骢会意，纵扬鞭、亦自行迟。
迢递路回清野，人语渐无闻，空带愁归。何意重红满地，遗钿不见，斜逕都迷。兔葵燕麦，向残阳、欲与人齐。但徘徊班草，欷歔酹酒，极望天西。”
这就是周甫彦提早准备好，打算在国公府盛宴上，赠予李师师的词，采用的是并不多见的词牌《夜飞鹊》，大概也只有李师师那样的技艺，才能演唱这样的词牌。
而这首词通篇辞藻华美，写情细腻却又不失沉着，语句起伏顿挫，与音调极其协合，拥有极高的声乐美感，根本就是为了李师师量身定做的。
这词上片写送别，下片则写别后的强烈思念，融情入景，还化用前人的诗句和典故，极其细腻凄美地写出了送别怀人的情深似海。
而且全词颇为浑雅，含而不露，将惜别和思念寄于写景、叙事和托物之上，极具技巧。
可以说，这首词，充满了周甫彦强烈而浓郁的个人风格，加上蔡京等人为他推敲润色，若拿将出来，绝非苏牧那种打油诗所能媲美的。
在李师师婉拒了他之后，周甫彦并未死心，也自觉永远不会死心，这首词与其说写送别，倒不如说重点其实放在后面的别后之思上。
这是他在用自己最文雅和最体贴的方式，告诉李师师，他周甫彦很怀念他们之间那些过往的美好日子，他希望还能够回到从前的那种情感状态。
这里头也有着他的一厢情愿，自以为以往的李师师跟他就是心有灵犀夫唱妇随的一对璧人，可他却从未想过，李师师对待他周甫彦，也仅仅只是比其他人要好一些，但并没有参杂任何男女间的感情成分在里面。
他也很想将这首词拿出来，狠狠地将那个只拿出打油诗的苏牧踩在脚下，殊不知在李师师的心里，那一首打油诗弥足珍贵，连苏牧先前那些经典之作，都无法比拟。
因为当初在杭州之时，苏牧也写了一首打油诗，但却是调侃和耍无赖的成分居多，而如今这一首，却是在苏牧知晓李师师心意之后，特意为李师师所作。
或许这只是一首打油诗，没有太多华丽的辞藻，甚至连稍微识字的贩夫走卒都读得懂，但就意境而言，却实属上乘。
李师师这种想法，其实跟高俅和曹顾已经不谋而合，在他们看来，苏牧便如同高明的剑道宗师一般，心境上已经达到了出神入化的境界，摒弃了所有的剑招和技巧，而最求剑意和剑势，已经到了无剑胜有剑的地步！
对于词人而言，辞藻文字就是他们的剑，各种音韵声调的契合等等作词技巧，则是剑招，而所要表达的意思，则是剑意，个人风格就是剑势。
高俅等人窃以为，苏牧已经到了大巧不工的境界，不追求文字，不追求华丽，甚至于摒弃了诗词该有的各种韵味，却是独独将意境，做到了极致。
而诗词一道，最为珍贵的，可不就是意境么？
在座的宾客都在惊诧于苏牧为何会做出这么一首打油诗来，这种小诗粗陋之极，但最后一句如同神来之笔，画龙点睛，又将整首诗的意境硬生生拔高了十几层楼，实在不好妄下定论，一时间也是争论不休。
甚至有人搬出了唐时大宗师的作品来说明，越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女好花满春殿，只今惟有鹧鸪飞，这首的前三句都在将勾践如何如何强盛，可最后一句又奇峰突起，点出越国最后的衰败景象。
也正是因为前后落差极大的这种对比，使得整首诗的意境都得到了升华，便如同一个凡人突然顿悟成佛了一般。
可对于高俅和曹顾这样的老人，阅人无数，见得李师师和苏牧之间的目光交流，以及这诗句里头蕴含的意思，心里其实已经隐约察觉到二人之间那点微妙而隐晦的沟通。
只是无论如何，苏牧这首打油诗实在太过粗陋，丢出来就像山村里的启蒙老秀才，终其一世，突然灵光一闪的巅峰之作，矬子里的高个，终究还是个矬子，打油诗里的佳作，说到底还是打油诗，想要让在座之人服气，显然是不太可能的。
然而他们却并不知道，苏牧只是想以这首诗，还李师师一个答复，仅此而已，他甚至没有考虑太多技术层面上的问题，连他自己都不觉得最后一句是什么神来之笔，什么画龙点睛。
他只是将自己的心意，放在了最后一句，便像一个不知如何表达自己，吞吞吐吐，最终才说出一句极其隐晦的话来那般。
在座的都是京都名流，没吃过猪肉也见过猪跑步，又岂是如此容易打发的，质疑声很快就压倒了赞美声，连那些中肯客观一些的看法，也淹没在了窃窃的议论之中。
周甫彦的心里是非常得意的，因为苏牧终究还是出了一记昏招，在他看来，苏牧的本意不过是为了哗众取宠，然而却又弄巧成拙，给了他一个翻身的机会！
他并不是王锦纶苏清绥这等金玉其外败絮其中的草包和花架子，他是有真才实学的大才子。
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