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《花枪》有戏曲元素。
《在梅边》也有戏曲元素。
本以为这次《国风大典》就这样平平淡淡毫无悬念收场，但没想到在节目最后还有一个巨大的彩蛋。
《花枪》率先呈现。
加入了相同元素的歌曲，演唱先后次序不同，差别还是挺大的。
当《花枪》戏腔响起的时候，大家眼前一亮，“竟然还可以有戏曲元素。”
到了《在梅边》，“竟然也有戏曲元素。”
次序靠后，总要吃点亏。
这样一来《在梅边》必须比《花枪》还要惊艳才能超出人们的心理预期。
因为先入为主真的很可怕。
嘉宾、观众怀着满满期待继续往下听。
“这厢是梦梅恋上画中的仙
那厢是丽娘为爱消香殒碎
为了爱不吃不喝不睡
但穿过千年爱情不再流行生死相恋
爱是什么什么是爱
接近以后就电喜欢以后就追腻了以后就飞
但亲爱我为你狂我为你变
就让我爱你爱的很深很远很古典”
当听者还沉溺在戏曲元素之中，忽然戏腔唱段飘远，舒彦以嘻哈说唱开了整首歌曲的全新姿势。
京剧、昆曲、R&B曲风、硬核RAP.
传统的华夏音乐或者乐器，是很少存在节奏一说的。比如古筝、古琴、二胡、琵琶……你听到过节奏吗？
即便是流氓乐器唢呐，也没有吹节奏。
那这些乐器和音乐演奏的是什么呢？
意境。
华夏传统音乐讲究的是意境。
所以多为独奏。
需要慢慢品，静下心来欣赏，才能完全融入旋律中。想想《梁祝》、《二泉映月》等经典作品，你应该就会有深刻体会。
它没有强节奏，通常不能让人嗨起来。
这是与西洋音乐很大的差别。
《东风破》虽然加入了R&B风格，也算新唱法，但它的主基调还是中式古典复古。
听起来很舒服。
但不嗨。
《在梅边》就不一样了，不仅有R&B风格，还加入了RAP.
RAP，起源于黑人。
是一种节奏性十足的表演类型。
RAP的加入，加上中西合璧的编曲，一下子让《在梅边》节奏加快，耳目一新。
从戏曲过度到RAP比德芙还润滑。
听起来没有任何违和感。
好像这音乐本该如此。M.biQUpai.coM
嘉宾们第一次听到这样的风格神色间都变得极为精彩。
《花枪》戏腔的加入让他们惊艳。
《在梅边》戏曲和西洋RAP流行形式的混搭则让人头皮发麻。
《东风破》打开了三古三新新世界的大门，《在梅边》则好像又打破了《东风破》下的定义……
惊艳！
震撼！
“还可以这样写？”李宗胜第一次感觉自己好像跟不上时代了。
到了他这把年纪，走的是走心路线，走肾真的……廉颇老矣啊！
但《在梅花》RAP的混搭，明显呈现出更年轻化、更流行的特征，它能让人嗨起来，同时又有着华夏传统文化的美感和风韵。
“妙哉！”黄文山、林西年纪稍青，比起李宗胜的廉颇老矣，他们觉得这种姿势还可以尝试。
黄占、罗群手心里都是汗。
孙晨这混蛋！
一天一个新花样。
比女人还善变。
他到底还存着多少大招没放啊？一次性放出来，让我们死个痛快可好？
苏晨总能给人带来惊喜。
听了他的下一首歌，你永远不知道他下下首歌会是什么样……女人就喜欢这样的男人，永远不重样，每天都是新的打开方式。
谁顶得住？
直播间观众们则早就跪下一片了。
“我以为加入戏曲元素就很逆天了！没想到竟然还有RAP元素。”
“如果说《东风破》是学过西洋音乐的华夏女人，那《在梅边》就是留过学的摩登女郎……既传统复古，又热情开放……可以温婉古典，也可以上帝偶买噶！”
“有卖护膝的吗？我的膝盖受不了了啊……天天跪！天天跪！男儿膝下有黄金也经不起这样跪啊。”
“头皮发麻。”
“本以为已经足够了解这个男人，现在才发现……他还可以被无限探索。”
“我听嗨了。”
“所以这首歌叫新新国风？”
“会不会还有新新新国风？”
“苏爹：定义国风？不不不，我天天都在颠覆！颠覆我自己！”
RAP的出现get到了年轻人们的G点。
《东风破》男女老少通杀。
《在梅边》针对的听众群体则更加年轻化。
RAP赋予这首歌的强烈节奏感，让年轻人们的基因开始躁动起来。
“春水望断夏花宿妆残
谁闻秋蝉谁知冬来
冷秋千笑声似犹在
剪不断思念欲理还乱
前缘等待再续后爱
梦梅丽娘还魂归来
岁月摧残发白
就叫我白了头铁了心去等去爱”
不仅风格特殊，节奏抓人。这首歌的歌词也符合“古辞赋”的定义。
无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
歌词是对《牡丹亭》故事的描述。
这个世界虽然没有《牡丹亭》，但这并不妨碍大家对这首歌的欣赏和理解。
正如地球上多少人真正理解《牡丹亭》的故事？
不知道背景不要紧。
歌好可破。
这时歌词进入第一段高潮部分。
从RAP转入优美的流行唱腔。
“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜
在柳边风吹悬念生生死死随人愿
千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨
牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇”
工整的歌词，让人不禁抖腿的节奏，加上R&B风格、RAP、优美流行唱法，《在梅边》已经完全超越了《东风破》原有的风格。
当然不是说它比《东风破》好。
而是它再次让人耳目一新。
所谓心中有古典，耳中有新意，大抵如此。
舒彦在演唱的时候，陈晓薇时而以戏腔作为背景音，配合着舒彦，二者相辅相成。
既不喧宾夺主。
又使得这首歌赋予更多的传统古典气息。
“不停歇不恨不怪不怨尤谁
只等待牡丹开成灿烂的天
让传奇永远被人看见
让红尘世人能够感动能够深深了解
爱是什么爱并不是
接近以后就电喜欢以后就追腻了以后就飞
就让这隽永传说为你重演
就让我爱你爱的很深很远很古典”
歌词中表达对爱的理解。
爱情也该像这首歌一样，她应该保留华夏良好的传统，也应该吸取西方优良的文化。
音乐完全西化会丢失我们的民族音乐。
人完全西化会遗忘掉我们这个伟大的民族。
爱情完全西化！那将摧毁五千年来我们民族对爱情忠贞、纯良的塑造。
现在每天总能吃到很多瓜。
什么牙签很扎、艺术家PC、谁谁出轨、谁谁为了水果手机下海、P8职级海王、高离婚率、隔壁老王家里停水借卫生间洗澡……
好像大家都“开放”了。
我们一味学习所谓的“西方先进文化”，却在慢慢抛弃我们原来的优良传统。
难道不该引进，不该向他们学习？
当然要学习！
华夏永远都是学习型民族！
在学习中成长，学习中进步。
但学习归学习，不能学到丢失了自我。捡了芝麻丢了西瓜。
歌曲到了这里也已经接近尾声。
与此同时也迎来了这首歌的超级王炸！
京剧的锣声响起，营造出一种京剧尾声的气氛。
RAP再现。
锣声作为伴奏，RAP声起，给人以极为奇特的感觉。
“在现实生活还是只能在梦里面
牡丹亭描述的浪漫不可思议
尤其是对我们这种新新人类
尤其是对我们生活太忙乱
没有时间吃饭上网到眼睛酸
科技发达好有效率
而生活的节奏比明朝的快速一万倍
怎样才能够满足”
舒彦最开始的语速并不是很快。
就像开车，缓慢启动，慢慢给油，然后车辆以一定的加速度加速。
随着时间的推移。
锣声、板鼓声越来越快，越来越急促。
就像是戏曲中武戏到了高潮。
在越来越快的锣声中，舒彦的语速也随之加快：
“怎样才能够满足
小朋友哪有时间坐在那里看牡丹亭
花十九个小时唱到所有观众老了
坐火车地铁飞机高速公路又在堵车
聪明的人知道时间就是钱要把握
失控之前要喘一口气
汤显祖让我向你学习
这么梦幻没人比你浪漫
四百年的流传我只能说赞
我的世界一切越来越方便
但奇怪还是没有办法找到一种爱
我不要跟你们赛跑
因为我知道生命是个礼物
不希望这一辈子没有爱而马不停蹄
好想掉进那故事里
步骤慢点儿气氛神秘
柳梦梅的美梦里
汤大师带我们回去
充满爱的牡丹亭”
这段RAP一共295个字，舒彦只花了59秒。
平均每秒钟唱出5个字。
也就每秒五个字，不快嘛。
但别忘了这段“RAP”是有加速度的。
请自觉回想一下自由落体运动速度时间公式，然后再回忆一下自由落体运动平均速度公式。
这样你就能看出差别来。
根据速度公式，你可以惊讶的发现第一秒速度会很慢，但越到后面，速度呈现指数级增加。
这段RAP也是如此。
以至于舒彦唱到最后的时候，全场的鉴赏嘉宾、演唱嘉宾、观众全体起立，惊呼！
直播间更是瞬间炸裂。
“卧槽！卧槽！卧槽！”
“瞬间夺走我的心脏。”
“我……我的脑速已经跟不上了！他唱的每个字我都能听清楚，但就是理解力跟不上……太快了！”
“我听歌听到嘴瓢。”
“这是绕口令吗？”
“分明就是报菜名！”
“我想问，歌词是不是烫嘴？”
“岂止烫嘴！简直就是拔舌啊。”
“核能RAP”
“他都不会忘词的吗？别说唱了……这段词至少几百字... -->>
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